TODOS LOS MÓDULOS SON SEMESTRALES DE MARZO A JULIO o AGOSTO A DICIEMBRE, puedes elegir la cantidad que prefieras, SE REALIZA UNA MUESTRA FINAL con entrega de certificados. Para obtener el de egresado de la escuela tienes que tener 12 módulos realizados.

PRIMER SEMESTRE

Módulo 1-Técnica vocal

REQUERIMIENTOS VOCALES ESPECIFICOS EN EL ESCENARIO»

EL ACTOR necesita mejorar la calidad vocal (intensidad, tono, timbre, duración de la frase, ritmo, melodía) así como un manejo exquisito de la respiración, la voz, la resonancia y los procesos articulatorios. LA VOZ DEBE SUPERAR LOS ENSAYOS Y ACTUACIONES, TANTO EN ESPACIOS ABIERTOS COMO CERRADOS . Los actores necesitan ser escuchados cuando lloran, gritan, fuman, comen, se ríen, se pelean, danzan o hacen actos de gran magnitud . Para ello necesitan una técnica vocal acorde en las demandas del libreto, el carácter y la acústica del entorno. Para lograr que la tecnica vocal sea «un modo de ser».
Lunes de 19 a 2030 hs.

Docente: Lic.Fga.Silvia Uturbey
Módulo 2 – Iniciación a las artes escénicas.

Principios pre-expresivos, juegos teatrales, espacio, ritmo, objetos. Reconocimiento y desarrollo del potencial corporal y vocal como canal expresivo. Ejercicios colectivos e individuales. Fundamentos vivenciales y teóricos. Espacio de reflexión.

Lunes y miércoles de 2030 a 2230hs. Prim. y sdo. sem.

Docente: Martín Irigoyen Y Fernando Paz

Módulo 3 –acrobacia-

Entrenamiento a travéz de materiales cercences.

Técnica de trapecio, tela, acro de piso así como objetos aro, banderas, bola de contacto y otros.

Martes de 19 a 2030 hs Prim. y sdo. sem.

Docente: Sofía Zunino.

Módulo 4 –EL clown por el Ojo de la Cerradura

Laboratorio de clown.

El taller trabajará la visión del clown, es decir la forma de ver. De cómo ve ese clown el mundo. El pensamiento, el sentimiento y el cuerpo del clown. Su relación con el espacio, el entorno sus compañeros y el público. Investigaremos algunas técnicas para construir el personaje y las rutinas. Ritmo, estados, tema, desarrollo, estructura. Utilizaremos principios de la improvisación pero también de composición. Haremos dúos, tríos, trabajos grupales. Buscaremos también trabajar algunas técnicas para contar, para trabajar una historia. ¿Qué cuenta un clown?, ¿cómo cuenta? ¿Qué hace con todo lo que imagina?

Martes y jueves de 20.30 a 22.30hs Prim. sem.

Docente: Richard Riveiro.

Módulo 5 – Eco- vestuarios.

Investigación de 5 estilos diferentes: clásico, gótico, romántico, barroco y minimalista a partir de materiales a reciclar, diseño y elaboración de vestuarios y creación de personajes a partir de la producción de lo elaborado.

Miércoles de 19 a 2030 hs. Prim. sem.

Docente: Graciela Abeledo

Módulo 6- Entrenamiento en Improvisación

La improvisación como composición espontánea, a través de ejercicios y estructuras de improvisación

¿Qué nos mueve en el momento de improvisar?

Cual es disponibilidad física y atencional que cada uno precisa, para que la experiencia perceptiva de cada instante nos guíe hacia una composición con nuestra danza.

Jueves 18.30 a 20.30. Primer semestre

Docente Carolina Besuievsky

POR INFORMACIÓN GENERAL Y DE COSTOS

COMUNICARSE AL 094577422 o 2-4192598

en horario de 15 a 19 hs.

 

SEGUNDO SEMESTRE

Módulo 7 – Ser en el hacer.

“No somos lo que hacemos , el arte está en como lo hacemos”

 A través de experiencias vivenciales de las diferentes ramas del arte, podrás descubrir tu ser expresivo.

Cada día una experiencia diferente. El trabajo apunta a revelar tu lado oculto expresivo , usando como instrumento la voz, el cuerpo, las emociones. Incursionamos en la bio- danza, los instrumentos musicales, barro, papel, y experiencias en la naturaleza.

Un rencuentro con lo esencial de nuestro ser.

Lunes 19-20.30hs. Sdo. sem.

Docente: Graciela Abeledo

Módulo 8 – Iniciación a las artes escénicas.

Principios pre-expresivos, juegos teatrales, espacio, ritmo, objetos. Reconocimiento y desarrollo del potencial corporal y vocal como canal expresivo. Ejercicios colectivos e individuales. Fundamentos vivenciales y teóricos. Espacio de reflexión. Trabajo de texto.

Lunes y miércoles de 2030 a 2230hs Sdo. sem.

Docentes: Martín Irigoyen Y Fernando Paz

Módulo 9– Investigación en espacios alternativos.

El uso del espacio- laboratorio( teatro) y al exterior: playa, parques , calle.

Personajes de calle, llamadores , relación con el público, objetos sonoros.

Miércoles de 19 a 2030 seg. sem.

Docentes: Martín Irigoyen y Graciela Abeledo

Módulo 10 –La Frontera Flexible:

Creación de una escena contemporánea

(Dirigido a actores, performers, bailarines, músicos, plásticos)

Taller multidisciplinario que intenta: Situar al creador fuera de la etiqueta de su disciplina. Ayudar a pensar el arte como la expresión contemporánea del mundo. Incentivar al artista a valerse de toda la información que ya posee para que, en la diversidad colectiva, encuentre un canal de expresión. Buscar en la mixtura de lenguajes nuevas leyes, nuevas formas de comunicación.

El taller será guiado como un laboratorio de creación, conformando los materiales en forma individual y colectiva. Se pondrá a consideración las diferentes plataformas de comunicación además de la performática, grafica, cine, tele, audio, web, via pública, intentando que el creativo amplíe sus potenciales horizontes.

Jueves de 20.30 a 22.30hs seg. sem.

Docente: Richard Riveiro

Módulo 11 – Cuenta cuentos

Un espacio de encuentro dedicado a la narración oral, arte ancestral, que se mantiene vivo gracias a los contadores, narradores, cuenteros, cuentacuentos, chismosos, tíos y abuelos que permiten que la palabra transmigre de generación en generación, boca a boca, boca a oreja.

Temas a tratar:

a) Introducción al arte de narrar, corrientes, movimientos de narración oral en el mundo. Diferencias con el teatro.

b) recordar y narrar

c) inventar y narrar

d) textos literarios, y contestación a ¿puedo narrar novelas? y ¿cuentos largos?

d) Repertorio personal

e) trabajo de equipo

f) muestra de cierre.

viernes 9 de marzo

8 encuentros

Viernes de 19 a 2030

Docente: Niré Collazo

POR INFORMACIÓN GENERAL Y DE COSTOS

COMUNICARSE AL 094577422 o 2-4192598

en horario de 15 a 19 hs.

Además tendremos clases regulares de Contact Improvisation

Atención sin tensión

Contact Improvisation es una danza creada sobre la base de los principios físicos del tacto, el impulso, para compartir el peso después de un punto común de contacto. Fue creada en 1972 por Steve Paxton integrando cosas de danza moderna y Aikido.

En el taller buscaremos posar la atención sin esfuerzo, desarrollando la escucha y organizando la información que de manera simultánea nos llega en la improvisación. Trabajaremos: relajación y relación con la gravedad. La información que se recibe a través del contacto, piel, peso, equilibrio, visión periférica. Rolar, deslizar, levantadas, caídas, pequeños vuelos, espirales. Veremos dinámicas de improvisación, dúos, tríos, jam. Apertura al espacio, composición espontanea.

Miércoles de 1230 a 14 hs todo el año

Docente: Richard Riveiro

Talleres Puntuales

Actor Generador.

Laboratorio sobre la dramaturgia del actor:

El taller apunta al trabajo del actor como creador, investiga sobre la presencia del actor en escena y los métodos para hallarla. Es el actor con su trabajo claramente, el maestro de su propio destino. Su propia forma de ser es rebelde, no porque este luchando contra alguien o contra algo, sino porque ha descubierto su naturaleza verdadera y está determinado a vivir de acuerdo a ella. Uno de los caminos que tiene es la pregunta y se pregunta ¿Cómo? Y aparece el ejercicio, como herramienta fundamental para avanzar en la creación, una práctica que contiene un motor. El ejercicio vuelve al actor obrero y patrón de sí mismo. La búsqueda de una técnica propia es el camino para encontrarla. El taller invita concebir la creación como un acto de trabajo que se halla entre el esfuerzo, el azar y el milagro. Desde la mínima acción, a través del ejercicio cotidiano hasta el espectáculo. Nos centraremos en el trabajo individual sobre todo de composición del material para la escena y la relación con los demás materiales creados.

Docente: Richard Riveiro

OTROS TALLERES

Espacio adolescente

El taller está orientado fundamentalmente hacia una aproximación al teatro desde el juego y la improvisación buscando el desarrollo de la propia expresividad y la capacidad de generar ficción desde la singularidad expresiva y en interacción con el grupo.

Cada encuentro tendrá un primer momento de calentamiento corporal previo para luego pasar a trabajar los recursos con los que cuenta el actor: el cuerpo, la voz, el movimiento, el gesto, los objetos, el espacio, la interacción con otros, los estados, todo esto en función y con el objetivo de integrar lo físico y lo psíquico, desbloquear capacidades creativas, reconectarse con el propio cuerpo, ejercer el dominio expresivo del cuerpo, etc. y ponerlas en función de la creación lúdica del hecho teatral.

• Viernes 18 a 19.30 hs. Todo el año
• Docente: Fernando Paz

NIÑOS

Circo para Niños a partir de 5 años

Espacio lúdico y de investigación corporal usando disciplinas de circo: acrobacia aérea (tela y trapecio) y de piso. Muestra final

• Lunes de 17.30 a 19 hs. Todo el año
• Docente: Sofía Zunino

Teatro para niños Grupos entre 5 y 9, 10 y 12 años

Fundamentos:

Trabajaremos en conjunto con el alumno para que el mismo integre nociones básicas sobre el teatro en un espacio de trabajo grupal e individual.

El taller se divide en dos módulos:

En el primero se trabajara la improvisación, donde la música, imágenes y el trabajo con objetos servirán de inspiración creativa.

Un trabajo corporal, donde el niño comience a descubrir su cuerpo como su principal herramienta expresiva

Segundo modulo: pasaremos a trabajar escenas con la finalidad de llegar a una muestra final aplicando todo lo trabajado en el primer modulo.

Evaluación: Puntualidad, Dedicación,Trabajo en grupo, Voluntad de superación, Capacidad de juego.

Taller semanal